elonkorjuu

Kuuntele musiikkia älypuhelimellasi

Noemie Windler — Wed, 27 Mar 2024 05:30:00 +0000

Musiikin kuuntelu on nykypäivän helpompaa kuin koskaan. Meillä on älypuhelimia, tabletteja, perinteisiä tietokoneita, kuulokkeita, kaiuttimia, perinteisiä CD- sekä LP-soittimia, unohtamatta musiikin muodoista ehkä sitä vaikuttavinta – livekonsertteja.

Axon profil tarjoaa yrityksille mahdollisuuden antaa työntekijöilleen lahjaksi musiikkia – vaihtoehtoja sen kuuntelulle on nimittäin monia! Hyvin monet valitsevat nykyään kuuntelukanavaukseen Spotifyn, mutta edelleen on myös runsaasti perinteisten CD-levyjen kannattajia – jälkimmäinen on myös artistille tuottavampi ja reilumpi vaihtoehto.

Mikä on sinun genresi?

Musiikkigenrejä on lähes yhtä paljon kuin musiikin kuuntelijoitakin. Jonkun sydän sykkii black metalille, kun taas toisen korvia parhaiten hellii latinomusiikki. On usein musiikkityylistä kiinni, halutaanko musiikkia kuunnella kunnon bassojytinän saattelemana, vai onko musiikin tarkoituksena soida vain hiljaisena taustalla. Oli genremaku mikä hyvänsä, Axon Profil tarjoaa valikoimassaan mitä mielikuvituksellisimpia kaiuttimia ja kuulokkeita. Kuun muotoinen, goottihenkinen kaiutin esimerkiksi on sellainen, jota ei varmasti ole monella. Useimmat kaiuttimet tukevat lähes kaikkia puhelinmalleja.

Älypuhelin ja musiikki kulkevat käsi kädessä

Koska todella suuri osa kuuntelee musiikkia älypuhelimellaan, meillä on lähes koko maailman musiikki jatkuvasti taskussamme tai laukussamme. Tästä syystä laadukkaat kuulokkeet ovat tärkeät, koska huonot kuulokkeet saattavat pitkällä aikavälillä vahingoittaa kuuloa tai vaurioittaa korvia. Osa tykkää siroista, tilaa säästävistä ja korviin laitettavista nappikuulokkeista, kun taas toinen nauttii musiikin kuuntelusta suurilla luurikuulokkeilla. Mistä sinä pidät kaikista eniten?

Erilaisten pelien musiikki

Noemie Windler — Tue, 14 Jan 2020 15:25:14 +0000

Musiikista on tullut oleellinen osa pelejä nykypäivänä. Jo vanhoissa NES-peleissä musiikki oli tärkeä osa kokonaisuutta, ja myös pelattavuudeltaan huonot pelit nousivat välillä suosioon hyvän musiikin ansiosta 90-luvulla. Vaikka nykypelien grafiikat ja pelattavuus ovat monelta osin parantuneet huomattavasti, niin silti musiikki on vieläkin erittäin tärkeässä roolissa.

Musiikki luo vieläkin ison osan pelimaailman tunnelmaa, oli kyseessä sitten kauhu-, ralli- tai toimintapeli. Esimerkiksi vuonna 2016 julkaistun Doom-pelin aggressiivinen musiikki on loistava esimerkki siitä, millä tavoin musiikki voi herättää tunteita, luoda pelaajalle henkilökohtaiselta tuntuvan yhteyden päähahmoon ja täten mahdollistaa äärimmäisen immersiivinen pelikokemuksen. Musiikki on niin oletettu osa pelejä nykypäivänä, että myös sen puutteen avulla voidaan herättää erilaisia tunnetiloja, kuten epävarmuutta tai pelkoa.

Pelimusiikki populaarikulttuurissa

Pelimusiikki on kerännyt suosiota myös pelien ulkopuolella. Nykyään on monia artisteja, jotka ottavat vaikutteita pelien ainutlaatuisesta äänimaailmasta. Esimerkiksi ruotsalainen Machinae Supremacy -yhtye käyttää usein 8-bittisissä tietokoneissa käytettyä SID-äänipiiriä retrohenkisen äänialan luomisessa, ja yhtyeen lyriikat ovat erittäin videopelihenkisiä. Pelimusiikkia käytetään monissa genreissä hip hop- ja rap-musiikin samplauksesta laajoihin sinfoniaorkestereiden järjestämiin musikaaleihin.

Lisäksi pelit ovat myös inspiroineet muusikoita luomaan peleihin perustuvia kappaleita, kuten esimerkiksi Fable-pelin tunnusmusiikin luonut kuuluisa elokuvasäveltäjä Danny Elfman tai irlantilainen Gavin Dunne, joka tunnetaan Miracle of Sound -musiikkiprojektistaan. Pelien suosion kasvaessa pelimusiikki tulee vaikuttamaan muihin musiikkityyleihin entistäkin enemmän, joten on turvallista sanoa, että pelimusiikin taival on vielä alkuteillään.

Pelimusiikki selainpohjaisissa peleissä

Yksi peligenre, missä pelimusiikit eivät ole toistaiseksi olleet erityisen isossa osassa, on selainpohjaiset pelit. Syitä tälle on monia. Internetin alkuaikoina selainpelit latautuivat hitaasti, joten pelin sisältöä koetettiin pienentää luomalla pelin musiikki lyhyestä ja toistuvasta melodianpätkästä. Yhteyksien parantuessa myös selainpohjaiset pelit alkoivat käyttää enemmän musiikkia, kuten esimerkiksi Jagex-yhtiön kehittämä jo 18 vuotta täyttänyt Runescape-fantasiapeli.

Viime vuosina monessa selainpelissäkin on panostettu huomattavan paljon musiikkiin, varsinkin kolikkopelien suhteen. Gemix-kolikkopelissä huomio kiinnittyy heti pelin musiikkiin, joka toimii erittäin hyvin miellyttävän kolikkopelin kanssa. Tämä erityinen kokemus Gemix -pelissä on miellyttävän uusi ilmiö, sillä teknologian kehittymisestä huolimatta moni selainpohjainen peli ei aina hyödynnä musiikkia tunnelman luomisessa.

Jimi Hendrix

Noemie Windler — Sat, 29 Apr 2017 18:17:14 +0000

Kun ajatellaan kaikkien aikojen parhaita kitaransoittajia, tulee hyvin pian mieleen nimi Jimi Hendrix. Voidaan sanoa, että hän syntyi kitara kädessä, vaikka aloittikin soittamisen pienenä poikana yksinkertaisesti matkimalla luudalla kitaransoittoa, kunnes isä antoi hänelle vanhan ukulelen. Pian ukulele vaihtui akustiseksi kitaraksi ja siitä sähkökitaraksi ja loppu on historiaa.Vaikka Jimi Hendrixin ura ei ehtinyt olla pitkä hän vaikutti suuresti rockmusiikkiin, erityisesti siinä, millä tavalla hän käsitteli kitaraa. Hendrix esitteli täysin uuden tavan soittaa tätä instrumenttia ja miten käyttää hyväkseen sen kaikkia puolia, myös niitä joita pidetään usein negatiivisina. Voidaan sanoa, että hän loi täysin oman musiikkikielensä.Hendrix soitti suurella volyymilla, eikä pitänyt vahvistimen feedbackia haitallisena asiana, päinvastoin hän otti sen mukaan musiikkinsa. Hän käytti myös wah-wah-pedaalia, joka ei ollut ollut tapana mainstream rockissa siihen saakka. Kaikki oli hänelle inspiraation lähde, eikä hänen kitarataiteensa tuntenut rajoja. Moni pitääkin häntä yhä maailman parhaana kitaristina.Vaikka olikin amerikkalainen, löi Hendrix itsensä ensin läpi Iso-Britanniassa. Suuri käännekohta hänelle oli Monterey International Pop Festival, jossa hän muun muassa esitti legendaarisen ”Wild Thing”-kappaleen, ja sytytti kitaransa palamaan. Hänestä tuli yhdessä yössä koko maailman suosituin artisti ja levyt möivät kuin siimaa.Mutta kuten monella artistilla, oli Hendrixilläkin pimeä puoli, jonka alkoholi ja huumeet toivat esiin. Hendrix ei tuntenut sanaa ”kohtuus” alkoholin ja huumeiden käytön yhteydessä ja tämä lopulta vei hänet hautaan aivan liian nuorena, kuten niin monen muunkin, jotka muodostavat traagisen 27-klubin.Jimi Hendrix on innoittanut monia hänen jälkeensä tulleita artisteja, mutta myös muita instansseja. Pelistudio NetEnt on luonut trilogian videoslotteja, jonka nimi on Rock Series, ja Jimi Hendrixillä oli kunnia olla ensimmäinen tässä trilogiassa.Videoslottia pelataan Hendixin musiikin soidessa taustalla ja kiekoilla pyörivät Woodstock- ja flower power-henkeen sopivat symbolit, kuten kitara, rauhanmerkki, sydän ja lp-levy. Slottia kannattaa pelata ihan vain musiikin takia, mutta se tarjoaa myös kuusi erilaista bonusominaisuutta, jotka varmasti innostavat pelaamaan.

Eva & Manu

Noemie Windler — Thu, 23 Jul 2015 09:33:09 +0000

Eva & Manu on pop-folkduo, jonka muodostaa Jyväskylästä kotoisin oleva Eva Louhivuori ja pariisilainen Emmanuel “Manu” Laudic. Pari tapasi Bostonissa Berklee College of Music-opistossa ja muutti vuonna 2010 Lontooseen. He saivat Lontoossa ollessaan idean lähteä kiertämään Eurooppaa ja tehdä kappaleita matkan aikana.Pariskunta perusti internet-sivun ja blogin ”Travel in Music”. Sivuston tarkoituksena oli toimia kanavana heidän matkalleen ja musiikilleen. Matka alkoi Etelä-Ranskasta ja kesti puoli vuotta. Tuona aikana Eva ja Manu kiertelivät Ranskaa, Italiaa ja Espanjaa . He julkistivat joka viikko blogissaan uuden biisin ja musiikkivideon sille. Kappaleita ja videoita oli lopuksi 16 ja neljä näistä pari valitsi kesällä 2010 julkaistulle EP:lle Still Traveling.Kun matka oli ohi päättivät Eva ja Manu asettua Suomeen ja äänittää tekemänsä kappeleet studiossa. He saivat levytyssopimuksen Warner Music Finlandilta ja julkaisivat debyyttialbuminsa nimeltään Eva & Manu 17. elokuuta 2012. Singlenä julkaistiin ”Feet In the Water”. Seuraavan vuoden keväällä albumi julkaistiin muuallakin Euroopassa. Vuoden 2013 Emma-gaalassa duo asetettiin ehdolle Vuoden tulokas-palkinnosta, mutta se jäi voittamatta.Ensimmäisen levynsä Eva & Manu olivat tehneet englanniksi, mutta vuoden 2013 syksyllä he julkaisivat enstimmäisen suomenkielisen laulunsa, ”Kun aika on”. Kappale oli vuoden 2013 lopulla tunnuskappale elokuvassa Ainoat oikeat.Tehdessään musiikkia yhdessä molemmat muusikot laulavat ja soittavat kitaraa, ja Eva Louhivuori soittaa tämän lisäksi myös pianoa.

Egotrippi

Noemie Windler — Tue, 21 Jul 2015 09:30:11 +0000

Egotrippi on vuonna 1993 perustettu suomalainen pop- ja rock-bändi. Sen suurimmat hitit ovat “Älä koskaan ikinä”, ”Unihiekkaa” ja ”Matkustaja”. ”Älä koskaan ikinä” oli elokuvan Nousukausi (2003) soundtrackilla ja ”Matkustaja” ylsi 11. sijalle Suomen Top 20-listalla, jonka lisäksi se soi elokuvassa Kukkia ja sidontaa (2004). Nimensä yhtye sai sen ”Egotripillä”-laulun kautta.Egotripillä oli alussa vaikeaa, eikä se meinannut saada levytyssopimusta mistään. Jäsenet onnistuivat demoja jakelelemalla kuitenkin pääsemään Sonyn artistiksi ja esikoisalbumi Egotrippi julkaistiin vuoden 1995 keväällä. Singleksi valittiin kappale ”Kesäpäivä”. Menestys jäi vaatimattomaksi. Sony ei ollut tyytyväinen bändin toimintaan ja irtisanoi sopimuksen. Yhtye päätti kuitenkin jatkaa eteenpäin ja saikin vielä samana vuonna levytyssopimuksen Zen Garden-nimiseltä studiolta.Toinen albumi Superego ilmestyi vuoden 1997 keväällä. Se sisälsi monia bändin jo valmiiksi tunnettuja kappaleita. Yhtye lähti kiertueelle, jonka jälkeen aloitti kolmannen albuminsa työstämisen. Albumin nimeksi tuli Alter Ego ja sen tunnetuimmaksi kappaleeksi nousi ”Pois minusta paha henki”. Kolmannesta albumista tuli siihen mennessä Egotripin myydyin albumi.Bändi julkaisi albumit Helsinki-Hollola (2000) ja Moulaa! (2001), mutta vasta Matkustaja-albumin myötä suosio alkoi kasvaa reilusti. Levyä tehtiin studiossa yli vuoden verran ja joitakin biisejä hiottiin loputtomiin. Albumi menestyi hyvin ja ”Matkustaja”-kappaleesta tuli bändin suurin hitti. Egotrippi sai ”Matkustaja”-kappaleestaan vuoden 2004 parhaan kotimaisen kappaleen Emma-palkinnon ja laulu oli kotimaisten radioiden eniten soitettu kappale kyseisenä vuonna.

Pariisin Kevät

Noemie Windler — Sun, 19 Jul 2015 09:29:54 +0000

Pariisin kevät on suomalainen Helsingissä perustettu indie-pop/indie-rock/elektronisen musiikin bändi. Pariisin Kevät alkoi Arto Tuunelan sooloprojektina vuonna 2007. Se pysyikin Arto Tuunelan sooloprojektina kahden studioalbumijulkaisun ajan, mutta kolmatta albumia varten muodostettiin livebändi.Pariisin Keväällä on levytyssopimus Sony BMG:n kanssa ja yhtye on levyttänyt yhteensä neljä studioalbumia, joista kaksi on myynyt kultaa. Tunnetuimmat kappaleet ovat ”Pikku Huopalahti”, ”Tämän kylän poikii” sekä ”Kesäyö”. Yhtyeen nimi tuli Tuunelalle unessa, kun suomalainen äänitteiden masteroija Minerva Pappi näki unta että Arto Tuunela johtaa Pariisin Kevät-nimistä bändiä. Arto Tuunela on perustanut myös suomalaisen alternative-yhtye Major Labelin, josta kosketinsoittaja Ilari Kivelä soittaa myös Pariisin Keväässä.Bändin jäsenet ovat laulaja Arto Tuunelan lisäksi Antti Pouta (kitara, koskettimet, taustalaulu), Artturi Taira (kitara, koskettimet, taustalaulu), Ilari Kivelä (koskettimet, taustalaulu), Jussi Hietala (basso) sekä Reko Aho (rummut). Ensimmäisen keikkansa Pariisin Kevät-idean ympärille kasattu livebändi soitti Helsingin Bar Loosessa. Tällöin se soitti kuitenki salanimellä Haminan Kiekkoympyrät. Ensimmäinen esiintyminen Pariisin Kevät-nimellä oli kesällä 2010 Ilosaarirock-festivaaleilla. Festivaaliesiintyminen oli suurmenestys ja Pariisin Kevät tarjoili yhden koko festivaalin suurimmista hurmoksista. Järjestäjien suurin teltta oli liian pieni kaikille bändin faneille, joita oli huomattavasti aiemmin oletettua enemmän.Pariisin Kevät on julkaissut viisi studioalbumia, jotka ovat nimeltään Meteoriitti (2008), Astronautti (2010), Kaikki on satua (2012), Jossain on tie ulos (2013) sekä Musta Laatikko (2015).

Disco Ensemble

Noemie Windler — Sat, 18 Jul 2015 09:29:36 +0000

Disco Ensemble on Ulvilassa vuonna 1996 alkunsa saanut punk, post-hardcore sekä indieryhmä. Yhtyeen nykyiset jäsenet ovat Miikka Koivisto (laulu ja koskettimet), Jussi Ylikoski (kitara ja taustalaulu), Mikko Hakila (rummut) ja Lasse Lindfors (basso). Heillä on keväästä 2006 asti ollut Fullsteam Recordsin ja Universal Musicin kanssa koko maailman kattava levytys- ja lisenssisopimus.Yhtyeen kappaleet ovat englanniksi ja heidät tunnetaan energisestä äänestään ja rytmeistään, kekseliäistä kitarariffeistään sekä elektronisen syntetisaattorin käyttämisestä musiikissaan. Läpimurron Disco Ensemble teki toisella albumillaan ”First Aid Kit”, joka julkaistiin vuonna 2005.Ensimmäisen täyspitkän albuminsa, ”Viper Ethics”, Disco Ensemble julkaisi vuonna 2003. Albumi sai hyviä arvosteluja kriitikoilta ja single ”Videotapes” pärjäsi kohtalaisesti sinkkulistoilla sijoittuen 17. sijalle. Albumin kohtuullinen menestys mahdollisti bändin lähtemisen kiertueelle Suomessa sekä Euroopassa.Seuraava albumi oli suuremman menestyksen tuonut ”First Aid Kit”, joka ylsi 9. sijalle suomalaisella albumilistalla. Siinä olevat singlet ”Black Euro” ja ”We Might Fall Apart” ylsivät molemmat sinkkulistan 6. sijalle. Albumi julkaistiin myöhemmin Pohjois- sekä Etelä-Amerikassa ja Aasiassa. Bändi kiersi ahkerasti mainostaakseen albumia, jonka kahta kappaletta käytettiin urheilupeleissä Fifa 08 ja NHL 08.Kolmas albumi ”Magical Recoveries” julkaistiin vuonna 2008, ja se on saavuttanut Suomessa 1. sijan kansallisella albumilistalla. Seuraavana vuonna julkaistiin EP ”Back On The MF Street”, josta single ”Golden Years”, pääsi peliin NHL 10. Neljäs albumi, ”The Island of Disco Ensemble”, julkaistiin vuonna 2010, ja viides – ”Warriors” vuonna 2012.

Nikke Ankara

Noemie Windler — Thu, 16 Jul 2015 09:29:18 +0000

Nikke Ankara, oikealta nimeltään Niiles Hiirola, on suomalainen Lahdesta kotoisin oleva rap-artisti. Hänen ensimmäinen singlejulkaisunsa ”Perjantai 13.”, jonka tuotti Henri ”MGI” Lanz, julkaistiin toukokuussa 2014 Universal Music Finland-levy-yhtiön kautta. Hiirola esiintyy myös räppärikaverinsa Brädin albumilla ”III” (2014) kappaleelle ”Aamupala” sekä teinisensaatio Robinin saman vuonna ilmestyneellä kappaleella ”Parasta just nyt”.Lahdesta on tullut useita suomen hiphop-kulttuurin kannalta merkittäviä räppäreitä, kuten esimerkiksi Cheek, Brädi ja Aste. Nikke Ankara ilmoitti kuitenkin Ylen haastattelussa 29.5.2014, että on Lahden kovin räppäri.Vuoden 2014 lopulla Hiirolasta kulki huhu, jonka mukaan tämä olisi kadonnut. Perhe ja ystävät olivat huolissaan räppäristä ja yrittivät etsiä tätä muun muassa sosiaalisen median avulla. Lopulta hän kuitenkin löytyi, mutta ei suostunut kommentoimaan katoamistaan. Hiirola ilmoitti tämän jälkeen yllättäen tammikuussa 2015 lopettavansa musiikkiuransa, vedoten huonoon omatuntoon menestyksensä mukanaan tuomasta huonosta käytöksestään sekä huonoon itsetuntoon.Myöhemmin Ankara paljasti Radio Loopin haastettelussa, että pitkä sekakäyttöputki oli aiheuttanut psykoosin joulun aikoihin ja tämä oli pakottanut hänet karkaamaan metsään ja rappukäytäviin. Hän oli ollut pakomatkalla yhteensä viisi päivää ja saanut toisen asteen paleltumat molempiin jalkoihin. Hän oli tänä aikana hyvin vainoharhainen ja näki kaikkialla merkkejä siitä että häntä jahdattiin.Lopulta Ankara tajusi ettei voinut paeta ikuisesti ja luovutti itsensä poliisille, josta hänet ohjattiin psykiatrille. Psykiatrilla kului pari kuukautta, ja juuri tänä aikana Ankara katui kaikkea tekemäänsä ja kirjoitti anteeksipyynnön Facebook-sivustolleen. Hän sai uutta voimaa faneiltaan, ja toukokuussa 2015 tuli julki että hän on studiossa työstämässä uutta materiaalia.

Sunrise Avenue

Noemie Windler — Wed, 15 Jul 2015 09:28:59 +0000

Sunrise Avenue on vuonna 2002 Helsingissä perustettu pop rock-bändi. Samu Haber sekä Jan Hohenthal perustivat bändin alun perin kymmenen vuotta aiemmin pelkästään Sunrise-nimellä, mutta he eivät saavuttaneet tällä ajanjaksolla suurta menestystä. Vasta nimenvaihdoksen jälkeen yhtye sai levytyssopimuksen ja he alkoivat suunnitella tulevaisuuttaan bändin ehdoilla.Sunrise Avenue on tunnettu mieleenpainuvista melodioistaan, moderneista kappaleistaan ja vauhdikkaista live-esityksistään. He ovat myyneet yli 2 000 000 albumia ja saman verran singlejä, olleet useilla kiertueilla Euroopassa ja soittaneet yhteensä yli 1000 keikkaa.Bändi on julkaissut neljä studioalbumia, kaksi livealbumia, kolme live-DVD:tä, Sunrise Avenuen parhaat-albumin sekä 18 single-biisiä. Sunrise Avenuen tunnetuimmat kappaleet ovat”Fairytale Gone Bad” (2006), “Forever Yours” (2007), “Heal Me” (2007), “Hollywood Hills” (2011), “The Whole Story” (2009) ja “Welcome To My Life” (2009).Bändin nykyiset jäsenet ovat Samu Haber (laulu ja kitara), Raul Ruutu (Basso ja taustalaulu), Sami Osala (rummut) sekä Riku Rajamaa (kitara). Perustajajäsen Jan Hohenthal jätti bändin jo vuonna 2002, koska halusi keskittyä omaan soolouraansa.Sunrise Avenue on voittanut paljon palkintoja niin kotimaassaan kuin kansainvälisellä tasolla. Sillä on Vuoden yhtyetulokkaan Emma-palkinto vuodelta 2006 sekä vienti-Emma vuosilta 2007, 2011 sekä 2013 ulkomailla menestymisen vuoksi. NRJ Radio Awardseissa yhtye on voittanut neljä palkintoa: paras suomalainen tulokas, paras suomalainen biisi, paras suomalainen albumi sekä paras pohjoismainen artisti.

Kim Herold

Noemie Windler — Mon, 13 Jul 2015 07:16:15 +0000

Vuonna 1979 syntynyt Kim Mikael Herold on suomenruotsalainen malli, laulunkirjoittaja ja laulaja, jonka ominta genreä ovat pop- ja rock-musiikki. Tämä kohteliaana ja positiivisena tunnettu muusikko asuu Helsingissä.Kim Herold aloitti uransa julkisuudessa mallina. Hän oli ensimmäinen kansainvälistä menestystä saavuttanut suomalainen miesmalli. Suuren mallitoimiston agentti keksi tämän salskean, tuolloin 17-vuotiaan, nuorukaisen ja hän nousi suoraan kadulta mallitoimiston listoille. Tie mallimaailman huipulle oli auki. Usean vuoden ajan Kim Herold sekä poseerasi kasvo- ja varatalomallina että käveli catwalkia muotinäytöksissä. Ehkä karismaattisen muusikon esiintymisessä yhä näkyvä luonnollisuus kumpuaa malliaikoina saadusta kokemuksesta ja vahvasta luottamuksesta omaan ulkonäköön ja vetovoimaan.

Mallista muusikoksi

Kim Herold perusti vuonna 2004 Humane-nimisen letkeää poppia soittavan yhtyeen, jonka vuonna 2005 ilmestynyt debyyttialbumi ”Welcome to this Wonderland” julkaistiin peräti kymmenessä eri maassa. Humane soitti yhdessä vain neljä vuotta. Yhtye jäi tauolle vuonna 2008, kun Herold aloitti soolouransa. Lyhyehkön taipaleensa aikana yhtye ehti julkaista kaksi lp-levyä ja osallistua Eurovision-laulukilpailun karsintoihin vuonna 2007. Herold kirjoitti Humanelle paljon kappaleita, jotka kertoivat etupäässä hänen omasta elämästään.Kim Heroldin sooloura alkoi varsin vauhdikkaasti. Hänen yhteistyönsä tuottaja Okko Larun ja levy-yhtiö Universal Musicin kanssa sujui hyvin heti soolouran ensi metreiltä lähtien ja Heroldin ensimmäinen sinkku, Social Butterfly nousikin yhdeksi kesän soitetuimmista kappaleista vuonna 2008. Hiukan yllättäen Heroldin sinkku oli erittäin suosittu myös Virossa. Social Butterfly oli lohkaisu Heroldin ensimmäiseltä sooloalbumilta DrunkSoberLove Music. Nokia käytti kappaletta lanseeratessaan N96-puhelimensa ja se siivitti osaltaan kappaleen Euroopan laajuiseen menestykseen. Letkeä ja hyväntuulinen kappale viipyi latauslistalla peräti 22 viikkoa.

Esikuvat

Heroldin musiikillisia esikuvia ovat Jack Johnson ja Ben Harper, ja kuunteli nuoruudessaan erityisesti Johnsonia. Artistin vaikutus Heroldin musiikkiin onkin ollut niin suuri, että eräs saksalainen levyfirma jopa torjui sopimuksen, koska piti Heroldin musiikkia liian samankaltaisena Johnsonin musiikin kanssa. Ben Harperin Herold löysi sattumalta Pariisissa asuessaan; hän kysyi levykaupan myyjältä suosituksia ja sai käsiinsä Harperin levyn. Siitä asti Harper on kuulunut Heroldin lempimuusikoiden joukkoon.Yksityiselämässään Heroldin esikuva on hänen isäänsä, joka on menestynyt liike-elämässä ahkeruudellaan ja kunnianhimollaan. Herold ihailee myös äitiään, jolta uskoo perineensä luovuutensa ja musikaalisuutensa. Muusikko pitää itseään yliaktiivisena, mutta tarvitsee rauhaa luodakseen musiikkia.

Elämää musiikin ulkopuolella

Vapaa-ajallaan aktiivinen ja urheilullinen Kim harrastaa hyvin monipuolisesti liikuntaa. Hän on myös osallistunut Tanssii tähtien kanssa -kilpailuun vuonna 2009 parinaan Sanni Siurua ja Dancing on Ice -ohjelmaan vuonna 2013. Tanssii tähtien kanssa -kilpailussa Herold ylsi viidennelle sijalle, mutta Dancing on Ice -ohjelmasta hän joutui poistumaan kesken kauden vihoittelevan selkänsä vuoksi. TV-kilpailuiden ohella Herold osallistuu erilaisiin peli- ja urheilutapahtumiin, kuten Yyterissä pelattavaan Beachfutis-turnaukseen ja pelaa ahkerasti pokeria erilaisissa turnauksissa. Hän osallistuukin esimerkiksi PokerStarsin European Poker Tourille, jossa häntä arvostetaan kovana vastuksena.Kim Herold toimii vapaaehtoisena lasten oikeuksiin liittyvässä toiminnassa, joita pitää tärkeänä osana vapaa-ajan toimintaansa. Hänet on muun muassa voinut bongata Mannerheimin lastensuojeluliiton toimintaa tukevan muotinäytöksen catwalkilla. Hän on myös liikuntarajoitteisen pikkutytön liikuntakummi ja mahdollistaa näin lapselle tärkeän liikunnallisen harrastamisen. Herold myös haaveilee suuresta lapsikatraasta ja rauhallisesta perhe-elämästä. Hän uskoo jo olevansa valmis isäksi, sillä hän on ehtinyt nähdä maailmaa ja hankkia kokemuksia. Kiipeilyä harrastavan Heroldin unelma Mount Everestin valloituksesta onkin vaihtunut maltillisempiin tavoitteisiin, mikä kertonee miehen halusta asettua aloilleen.

Heroldin uudet suuntaukset

Herold julkaisi ensimmäisen suomenkielisen singlensä ”Kaikki okei” vuonna 2014 ja on sen jälkeen kirjoittanut kappaleita suomeksi. Hän sanoo, että englanniksi kirjoittaminen on paljon helpompaa ja suomeksi kirjoittaminen on vielä kokeilu. Kysymykseen äidinkielellään ruotsiksi kirjoittamisesta hän on sanonut, ettei ole sulkenut pois sitä mahdollisuutta, mutta pitää ruotsiksi kirjoittamista hyvin vaikeana. Suomenruotsi ei ole hänen mukaansa erityisen soljuva kieli, mutta kuulostaa hyvin kauniilta jos siihen saa aikaan oikean poljennon.Kim Heroldin musiikki on rentoa aikuisille kuulijoille suunnattua poppia ja osin rokkiakin. Hän uskoo, että musiikille löytyy kuulijoita, kun sitä vain tekee intohimoisesti ja kaikkensa antaen. Digitalisaation tämä levy-yhtiö Lazenby Recors Oy:n omistaja näkee suurena muutoksena, mutta ei pidä sitä uhkana muusikoille.